Текст песни Лист - Прелюды

Музыкальная композиция «Прелюдов» основана на свободно трактованных принципах сонатного аллегро с монотематическими связями между важнейшими темами. В самом общем плане форму можно определить как сонатно-концентрическую (сонатное allegro со вступлением, эпизодом в разработке и зеркальной репризой динамизированного характера).

Начало поэмы очень характерно для Листа, который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В «Прелюдах» отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности. Затем возникает типично романтический мотив вопроса – до-си-ми (м.2 вниз – ч.4 вверх), выражая «ключевую» начальную фразу программы: «Жизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?»), то есть вопрос о смысле жизни. Этот мотив играет роль тематического ядра для всей последующей музыки сочинения.

Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определенность самоутверждения, героическая главная тема (C-dur) звучит мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных. Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере. В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям.

Побочная (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами divizi.

Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: «герой» ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни (один из типичнейших идейно-сюжетных мотивов романтического искусства). Во всех этих разделах имеются трансформации основного мотива. В эпизоде бури (первый раздел разработки) он становится более неустойчивым, ввиду появления в нем ум.4. Неустойчивой становится и вся гармония, основанная преимущественно на уменьшенных септаккордах, их параллельных движениях по тонам хроматической гаммы. Все это вызывает ассоциации с яростными порывами ветра. Эпизод бури, напоминая многими чертами сонатную разработку, отличается яркой картинной изобразительностью. Он продолжает давнюю традицию «музыкальных гроз» (Вивальди, Гайдн, Бетховен, Россини) и имеет явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.

Следующий же раздел – пасторальный – напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке). Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода. Здесь формально начинается зеркальная реприза поэмы, но тональность новая – As-dur.

Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв. Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы.

The musical composition of the Preludes is based on the freely interpreted principles of sonata allegro with monothematic connections between the most important themes. In the most general terms, the form can be defined as sonata-concentric (sonata allegro with an introduction, an episode in development and a mirror reprise of a dynamized character).

The beginning of the poem is very characteristic of Liszt, who usually refuses solemn introductions and begins many works quietly, as if secretly. In "Preludes" the abrupt, quiet sounds of the first bars give the impression of mystery, enigma. Then a typically romantic motive of the question arises - do-si-mi (m 2 down - part 4 up), expressing the "key" initial phrase of the program: "Is our life not a series of preludes to an unknown hymn, the first solemn note of which will be taken by death ? "), That is, a question about the meaning of life. This motive plays the role of a thematic core for all subsequent music of the composition.

Growing out of the motive of the question, but acquiring a certainty of self-affirmation, the heroic main theme (C-major) sounds powerful and solemn on trombones, bassoons and low strings. The connecting and secondary themes are in sharp contrast to the main one, drawing the image of the hero from another side dream of happiness, of love. At the same time, the binder is a “lyricized” version of the main theme, presented by cellos in a very melodious manner. In the future, it receives a cross-cutting meaning in the poem, arising on the edges of important sections and, in turn, undergoing variant transformations.

Side (E-dur), according to the programmatic intent, is the theme of love. Its connection with the main motive is more indirect. With the main theme, the secondary one turns out to be in a colorful, "romantic" third ratio. The side sounding of French horns doubled with divizi alto gives special warmth and sincerity.

The idyll of love of a side party in the development is replaced by storms of life, battle scenes and, finally, by a large episode of a pastoral nature: the "hero" is looking for rest in the bosom of nature from the troubles of life (one of the most typical ideological and plot motives of romantic art). In all these sections, there are transformations of the main motive. In the episode of the storm (the first section of development), he becomes more unstable due to the appearance of the mind in it. 4. The whole harmony also becomes unstable, based mainly on diminished seventh chords, their parallel movements along the tones of the chromatic scale. All this evokes associations with violent gusts of wind. The episode of the storm, resembling in many features a sonata development, is distinguished by its bright pictorial depiction. It continues the long tradition of "musical thunderstorms" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) and bears a clear resemblance to the tumultuous, dramatic scherzo of a symphonic cycle.

The next section, the pastoral one, resembles the slow section. Its theme, alternately performed by various wind instruments, is generally new (this is the "episode" in development). However, even here, in the transparent sound of pastoral tunes, the “intonation of the question” flashes, as if the hero cannot abandon his doubts even in the bosom of nature. Later, after the echoes of the connecting theme, a side theme is included in the development, very naturally continuing the music of the lyric episode. Here the mirror reprise of the poem formally begins, but the tonality is new - As-major.

The subsequent development of the side theme is aimed at its glorification: it becomes more and more active, energetic and, in a dynamic reprise, turns into a victorious march in a dotted rhythm. This marching version of the side theme is again preceded by a connecting theme, which also loses its dreamy character and turns into a jubilant appeal. The heroization of lyrical images logically leads to the top of the whole work - a powerful implementation of the main theme, which becomes the heroic apotheosis of the poem.